Federico Gallardo, dise\u00f1ador y productor de efectos especiales para Cine, Teatro y TV, formado en Australia tras trabajar en Exhibit Resources y David Nappier Productions, vivi\u00f3 esta \u00e9poca en todo su esplendor. Comenz\u00f3 su carrera a finales de los ochenta en la ciudad de Brisbane, labor que continu\u00f3 en Santiago de Chile durante toda la d\u00e9cada de los noventa. Con pocos especialistas en animaci\u00f3n y escaso conocimiento de este procedimiento en el pa\u00eds, toda la producci\u00f3n era realizada de manera muy artesanal, recuerda Gallardo. \u201cEra el artista el que hac\u00eda sus personajes, los filmaba, hac\u00eda el guion, la luz, todo\u201d, agrega.<\/p>\n
Hoy, el stop-motion es mucho m\u00e1s que un sistema para realizar efectos especiales. Son varias las series, cortometrajes y pel\u00edculas que se realizan por completo con esta t\u00e9cnica de animaci\u00f3n, que crea movimientos fotograma por fotograma.<\/p>\n
Tras fundar ManadaFx en el 2003, Gallardo se ha especializado en la creaci\u00f3n de personajes. Junto a su estudio de\u00a0practical effects (PFX)<\/em>, trabaj\u00f3 en el desarrollo de dise\u00f1o y construcci\u00f3n de los\u00a0puppets<\/em>\u00a0para stop-motion en el cortometraje \u201cLa noche boca arriba\u201d, de la Compa\u00f1\u00eda Maleza, y las series de Zumb\u00e1stico Studios, \u201cPuerto Papel\u201d y \u201cLos Papelnautas\u201d, ambas transmitidas internacionalmente. Adem\u00e1s, estuvo tras la elaboraci\u00f3n de recordados personajes de la televisi\u00f3n como el \u201cMono\u201d de Costa y los ositos de Babysan.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=\u00bbin_container\u00bb full_screen_row_position=\u00bbmiddle\u00bb column_margin=\u00bbdefault\u00bb column_direction=\u00bbdefault\u00bb column_direction_tablet=\u00bbdefault\u00bb column_direction_phone=\u00bbdefault\u00bb scene_position=\u00bbcenter\u00bb top_padding=\u00bb40″ text_color=\u00bbdark\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb row_border_radius=\u00bbnone\u00bb row_border_radius_applies=\u00bbbg\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb shape_divider_position=\u00bbbottom\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb shape_type=\u00bb\u00bb][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/1″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_gallery type=\u00bbimage_grid\u00bb images=\u00bb6496,6494,6495,6503,6504,6497,6498,6499,6500,6501,6502″ image_grid_loading=\u00bbdefault\u00bb layout=\u00bbconstrained_fullwidth\u00bb masonry_style=\u00bbtrue\u00bb item_spacing=\u00bb5px\u00bb gallery_style=\u00bb5″ load_in_animation=\u00bbnone\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=\u00bbin_container\u00bb full_screen_row_position=\u00bbmiddle\u00bb column_margin=\u00bbdefault\u00bb column_direction=\u00bbdefault\u00bb column_direction_tablet=\u00bbdefault\u00bb column_direction_phone=\u00bbdefault\u00bb scene_position=\u00bbcenter\u00bb top_padding=\u00bb40″ text_color=\u00bbdark\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb row_border_radius=\u00bbnone\u00bb row_border_radius_applies=\u00bbbg\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb shape_divider_position=\u00bbbottom\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb shape_type=\u00bb\u00bb][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/1″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_column_text]\n El proceso parte con un guion donde se describe el personaje. Luego un encargado de arte dise\u00f1a la parte est\u00e9tica, cu\u00e1l va a ser su look, sus proporciones, sus colores, su textura. Una vez que tienen eso definido, entran las personas que los manufacturan, quienes los llevan a la realidad, para proponer las t\u00e9cnicas, los plazos y los materiales, porque al igual que en muchas otras \u00e1reas, no hay una sola manera de abordar un proyecto.<\/p>\n Un\u00a0puppet<\/em>\u00a0o\u00a0animatronic<\/em>\u00a0para cine, que es diferente a los que encuentras en un parque de diversiones, se crea dependiendo de lo que el guion requiera, del tipo de plano utilizado. Muchas veces hay que construir cuatro ejemplares distintos, con escalas diferentes del mismo personaje- contin\u00faa explicando Federico-. Como no es digital, debes planificar bien antes de filmar. Por ejemplo, si tienes un\u00a0close up<\/em>\u00a0muy cercano, casi macro, es imposible que un\u00a0puppet<\/em>\u00a0de tama\u00f1o normal (de entre 30 cm a 25 cm) lo pueda resolver. Para eso necesitas crear uno mucho m\u00e1s grande y quiz\u00e1s no completo, s\u00f3lo lo que la c\u00e1mara va a ver.<\/p>\n Stan Winston, uno de los exponentes m\u00e1s importantes en efectos especiales tras \u00e9xitos como \u201cTerminator\u201d, \u201cJurasic Park\u201d y \u201cAlien\u201d, siempre dec\u00eda que no hac\u00eda un\u00a0puppet<\/em>\u00a0ni efectos: \u00e9l creaba personajes. Ese es el verdadero trasfondo que hay detr\u00e1s de esto. Cuando t\u00fa trabajas para una obra dram\u00e1tica o para una serie, lo que t\u00fa est\u00e1s haciendo es un\u00a0\u201ccharacter\u201d<\/em>, por lo tanto,\u00a0la t\u00e9cnica est\u00e1 al servicio de lo que ese personaje tiene que transmitir, lo que tiene que ser y lo que tiene que hacer.<\/p>\n Tiene que haber una relaci\u00f3n profunda. Un proyecto as\u00ed requiere mucho desgaste, horas de trabajo para lograr entender a un personaje. Adem\u00e1s, uno debe tener una relaci\u00f3n cercana con el equipo creativo que est\u00e1 a cargo del proyecto, con el director y con la gente que va a manipularlo, es sumamente importante estar involucrado, conocer el guion.<\/p>\n Se comete muchas veces el error, la gente con menos experiencia, de creer que desde el equipo que crea la historia pueden decir: \u201cVoy a encargar a esta gente un\u00a0puppet<\/em>\u00a0de un chancho, un pollo y un pato, y con eso hago mi serie o pel\u00edcula\u201d. No funciona as\u00ed. Si los dise\u00f1adores de los personajes no saben c\u00f3mo se va a filmar, cu\u00e1l es el esp\u00edritu que va a tener, c\u00f3mo se supone que se van a mover, cu\u00e1l es su personalidad, es pr\u00e1cticamente imposible que se llegue a un buen resultado.<\/p>\n La relaci\u00f3n tiene que ser muy cercana, por eso en ManadaFx tenemos como pol\u00edtica de trabajo no involucramos en ning\u00fan proyecto donde no tengamos acceso al guion o al equipo creativo. De hecho, nos consideramos parte del equipo creativo cuando entramos a un proyecto, pensamos que es la \u00fanica forma de trabajar bien y es la manera como se trabaja en los pa\u00edses desarrollados.<\/p>\n Mantener ese\u00a0feedback,<\/em>\u00a0incluso despu\u00e9s de la producci\u00f3n, porque generalmente cuando se est\u00e1 filmando aparecen detalles que eran imposibles adivinar previamente.<\/p>\n Nos acaba de pasar una an\u00e9cdota con la serie \u201cZander\u201d, que trata de las aventuras y dilemas de dos ni\u00f1as que crean un robot. Para esta producci\u00f3n estamos usando el procedimiento de reemplazo de piezas para las expresiones de la cara. Cuando iluminaron a los personajes en el set, para testear, se dieron cuenta que se filtraba luz por la rendija que divide la cara en dos, ubicada en la mitad de los ojos, y eso hubo que solucionarlo despu\u00e9s. Uno trabaja con la mayor luminosidad posible, no ve sombras ni reflejos, y como no sab\u00edamos c\u00f3mo iban a disponer los reflectores, nunca se nos ocurri\u00f3 que esa rendija iba a marcar la cara del personaje con luz.<\/p>\n Ese tipo de detalles ocurren tanto desde el lado nuestro como en el de la gente del equipo de producci\u00f3n que filma. Por eso es importante trabajar muy afiatado, para poder ir entregando esa informaci\u00f3n mutuamente.<\/p>\n Existen dos partes que son las m\u00e1s satisfactorias para m\u00ed. Una es la planificaci\u00f3n de las estrategias de trabajo, resolver lo que los personajes tienen que hacer y c\u00f3mo hay que hacerlos. Es muy bonito cuando uno decide que material va a usar, a que tama\u00f1o va a hacer las cosas, la gente que necesita reunirse para el equipo, etc.<\/p>\n Tambi\u00e9n es enriquecedor el momento en el que uno efectivamente tiene que modelar a los personajes. Es emocionante cuando uno los ve por primera vez, reales, f\u00edsicos, ya que uno los conoce primero solo dibujados en un papel.<\/p>\n En efectos especiales (SFX), Stan Winston es muy importante por el rol que jug\u00f3 en poner este trabajo en un estatus superior y dignificar la labor de la gente que realiza SFX en Hollywood. Antes se los consideraba una especie de ferreteros y no se los inclu\u00eda como parte del proceso de creaci\u00f3n.<\/p>\n Por otro lado, espec\u00edficamente en stop-motion, donde te podr\u00eda nombrar una lista infinita, est\u00e1 Phil Tippett, ganador del Oscar por los efectos visuales de \u201cStar Wars: Episode VI \u2013 Return of the Jedi\u201d (1983) y Jurasic Park (1993); y Ray Harryhausen, quien creo las criaturas de las pel\u00edculas \u201cSimbad y la princesa\u201d (1958) y \u201cJas\u00f3n y los argonautas\u201d (1963), son algunos de los muchos referentes.<\/p>\n La verdad es que todav\u00eda sigue siendo bastante artesanal. La \u00fanica diferencia se ve con proyectos m\u00e1s grandes, cortometrajes y series que necesitan un equipo. Reci\u00e9n se est\u00e1 comenzando a trabajar de esa forma.<\/p>\n En ese sentido,\u00a0Hugo Covarrubias fue el pionero con la compa\u00f1\u00eda Maleza. Ellos empezaron a mezclar cortos animados en stop-motion con obras de teatro en vivo. Ahora, Zumb\u00e1stico Studios y Enrique Ortega trabajan en producciones para las que armaron equipos especiales para esta t\u00e9cnica, justamente porque ya era imposible que una persona sola lo hiciera. Menos cuando hay compromisos comerciales de por medio.<\/p>\n Creo en una incipiente profesionalizaci\u00f3n de la industria. Todav\u00eda depende de personas que tienen acceso a esto por razones muy particulares. En general nadie puede vivir del stop-motion, y para que lo pudi\u00e9ramos llamar industria, las personas deber\u00edan poder vivir de su oficio, de su arte.<\/p>\n Primero partimos con Hugo y la Compa\u00f1\u00eda Maleza, despu\u00e9s trabajamos con Zumb\u00e1stico Studios para \u201cPuerto Papel\u201d, una serie a la que le ha ido muy bien, y ahora estamos produciendo \u201cZander\u201d con Enrique Ortega.<\/p>\n Este \u00faltimo proyecto es muy especial porque pusimos a prueba un procedimiento que hace mucho rato quer\u00edamos usar. Nosotros hab\u00edamos conversado con \u201cKike\u201d Ortega, hace tres a\u00f1os atr\u00e1s y en los dos \u00faltimos MAI! Mercado Animaci\u00f3n Industria de CHILEMONOS, la posibilidad de utilizar estas tecnolog\u00edas nuevas, la impresi\u00f3n 3D y la t\u00e9cnica de reemplazo para hacer la animaci\u00f3n de expresiones. No hab\u00edamos tenido la oportunidad de hacerlo hasta ahora, que se concret\u00f3. Todo lo que planificamos y pensamos que deb\u00eda ser, efectivamente funcion\u00f3. Actualmente esta producci\u00f3n est\u00e1 quedando maravillosa y es gracias a que se fue pensando con mucho tiempo de anticipaci\u00f3n.\u00a0SM<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" \u201cLa t\u00e9cnica est\u00e1 al servicio de lo que el protagonista del filme tiene que transmitir\u201d. 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