As\u00ed como la animaci\u00f3n, los artistas latinoamericanos especializados en esta \u00e1rea tambi\u00e9n han tenido que hacerse su espacio en los Premios Oscar a punta de talento y mucho esfuerzo. Varios ya han calificado y logrado entrar a las nominaciones, pero a la fecha, solo una animaci\u00f3n latinoamericana se llev\u00f3 la estatuilla a Mejor Cortometraje Animado: \u201cHistoria de un oso\u201d, dirigida por el chileno Gabriel Osorio (Punkrobot). El filme previamente fue estrenado en Festival Internacional de Animaci\u00f3n Chilemonos en 2014, del cual fue seleccionado ganador.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=\u00bbin_container\u00bb full_screen_row_position=\u00bbmiddle\u00bb column_margin=\u00bbdefault\u00bb column_direction=\u00bbdefault\u00bb column_direction_tablet=\u00bbdefault\u00bb column_direction_phone=\u00bbdefault\u00bb scene_position=\u00bbcenter\u00bb top_padding=\u00bb40″ text_color=\u00bbdark\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb row_border_radius=\u00bbnone\u00bb row_border_radius_applies=\u00bbbg\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb shape_divider_position=\u00bbbottom\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb shape_type=\u00bb\u00bb][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/1″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/UxUrgDw-thM\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=\u00bbin_container\u00bb full_screen_row_position=\u00bbmiddle\u00bb column_margin=\u00bbdefault\u00bb column_direction=\u00bbdefault\u00bb column_direction_tablet=\u00bbdefault\u00bb column_direction_phone=\u00bbdefault\u00bb scene_position=\u00bbcenter\u00bb top_padding=\u00bb40″ text_color=\u00bbdark\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb row_border_radius=\u00bbnone\u00bb row_border_radius_applies=\u00bbbg\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb shape_divider_position=\u00bbbottom\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb shape_type=\u00bb\u00bb][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/1″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_column_text]Cinco profundas historias latinoamericanas<\/strong><\/p>\n Para la 93\u00aa ceremonia de entrega de los Premios Oscar la presencia latinoamericana en la primera selecci\u00f3n se hizo notar. Cinco cortos animados lograron calificar: \u201cUmbrella\u201d (Brasil), \u201cUn oscuro d\u00eda de injusticia\u201d (Argentina), \u201cEl P\u00e1jarocubo\u201d (Colombia), \u201cDalia sigue aqu\u00ed\u201d (M\u00e9xico) y \u201cMi hermano Luca\u201d (M\u00e9xico). Obras con distintas t\u00e9cnicas e historias, pero con la realidad latinoamericana en com\u00fan.<\/p>\n Hace diez a\u00f1os la directora Helena Hilario, co-fundadora de Stratostorm, qued\u00f3 conmovida con la historia que le cont\u00f3 su hermana sobre un ni\u00f1o del orfanato de su ciudad natal (Palmas de Paran\u00e1), quien no quiso ning\u00fan juguete y pidi\u00f3 un paraguas de regalo. \u00abQuiero un paraguas porque cuando mi padre me dej\u00f3 aqu\u00ed estaba lloviendo. Dijo que volver\u00eda a buscarme, as\u00ed que creo que si tengo un paraguas mi padre podr\u00eda encontrarme\u201d, recuerda.<\/p>\n Es as\u00ed como la historia del peque\u00f1o Joseph de \u201cUmbrella\u201d, realizado con animaci\u00f3n 3D en Sao Paulo, logr\u00f3 conectar con el p\u00fablico. Se convirti\u00f3 en un premiado filme sobre empat\u00eda y esperanza, fue proyectado en el prestigioso Festival de Cine TRIBECA y fue seleccionada en 19 Festivales calificadores para los Oscar.<\/p>\n Desde el otro lado de la frontera, en Argentina, el \u00faltimo d\u00eda de Rodolfo Walsh volv\u00eda a repetirse una y otra vez en tinta china sobre papel de la mano de los directores Daniela Fiore y Julio Azamor, co-fundadores del estudio Mutante. Basados en el texto escrito por Julio Azamor padre, para la revista La Mirada Cautiva, y con la convicci\u00f3n de homenajear a uno de los iconos de la lucha por la verdad en dictadura, naci\u00f3 \u201cUn oscuro d\u00eda de injusticia\u201d.<\/p>\n Sin textos ni di\u00e1logos, el guion, el dibujo convencional, las met\u00e1foras y la m\u00fasica llevan a mantener viva la memoria y revisitar en 10 minutos lo que sucedi\u00f3 en una esquina de Buenos Aires el 25 de marzo de 1977. \u201cLo que se intent\u00f3 justamente era representar la tinta, la m\u00e1quina de escribir, el escritor y el papel, tal cual utilizaba Rodolfo Walsh para escribir. Que esa misma tinta contara c\u00f3mo fue su \u00faltimo d\u00eda\u201d, revela Julio. Ello los hizo ganadores del 9\u00b0 Festival de Animaci\u00f3n CHILEMONOS, festival calificador para los Oscar, y del C\u00f3ndor de Plata, entre otros 12 cert\u00e1menes m\u00e1s.<\/p>\n Un poco m\u00e1s al norte, el director colombiano Jorge Alberto Vega, co-fundador de La Valiente Estudio y docente de la Universidad del Cauca, plasm\u00f3 en stop motion una historia infantil que destaca el deseo de libertad en un carism\u00e1tico p\u00e1jaro que sacrifica su forma f\u00edsica por ello y va en ayuda de sus amigos.<\/p>\n Haciendo uso de la c\u00e1lida textura de fieltro y la versatilidad del bordado, desde Popay\u00e1n se dio vida a los personajes del libro del espa\u00f1ol Marcos Mas. Tras seis a\u00f1os de producci\u00f3n, en nueve minutos y utilizando 5040 fotograf\u00edas, Jorge logr\u00f3 dar vida al cortometraje de \u201cEl P\u00e1jarocubo\u201d en 2019, y con ello llevarse el Premio Quirino 2020 en la categor\u00eda de Mejor Cortometraje de Animaci\u00f3n, entre otros laureles.<\/p>\n Ya al otro lado del continente, dos talentosas directoras mexicanas dan vida a dos tem\u00e1ticas que llegan al coraz\u00f3n de M\u00e9xico. Por un lado, la directora Catalina Serna decidi\u00f3 abordar el tema del Trastorno del Espectro Austista (TEA), a trav\u00e9s de su experiencia con uno de sus hijos diagnosticado. Encontr\u00f3 la deficiencia de informaci\u00f3n, conciencia y herramientas que exist\u00edan respecto al tema y public\u00f3 \u201cMi Hermano Luca: Un cuento acerca del autismo\u201d (2017), motivada por explicar a su hija sobre la condici\u00f3n de su hermano.<\/p>\n Sin embargo, el \u00e9xito de ventas no aplac\u00f3 la indiferencia. \u201cCuando nos mudamos a vivir a la Ciudad de M\u00e9xico, a mi hijo lo rechazaron de 21 escuelas. En ese momento decid\u00ed hacer el cortometraje, le habl\u00e9 a mi codirector Carlos Algara (cineasta), y le ped\u00ed que deb\u00edamos hacer algo que llame la atenci\u00f3n para cambiar la situaci\u00f3n en M\u00e9xico\u201d, expone Catalina. El cortometraje estuvo en la selecci\u00f3n de m\u00e1s de 30 festivales en distintos pa\u00edses y gan\u00f3 el segundo lugar en el Chicago International Childrens Film Festival.<\/p>\n Por otro lado, la directora Nuria Menchaca, co-fundadora de No Budget Animation y docente del Tecnol\u00f3gico de Monterrey, decide dar voz a uno de los temas tab\u00fa en M\u00e9xico: la desaparici\u00f3n forzada de personas. Desde la vereda de la animaci\u00f3n anal\u00f3gica experimental, \u201cDalia sigue aqu\u00ed\u201d relata a trav\u00e9s de dibujos hechos a mano sobre m\u00e1s de 5.000 recortes de peri\u00f3dicos, la oscuridad y soledad de las ya m\u00e1s de 80.000 familias mexicanas.<\/p>\n Con tinta china, acuarela, carboncillo, sin di\u00e1logos y una canci\u00f3n que cala hasta los huesos, la historia de la peque\u00f1a de ocho a\u00f1os, ficci\u00f3n que representa a la realidad misma, se qued\u00f3 con el m\u00e1ximo galard\u00f3n en los Premios Ariel de la AMACC, entre otros cert\u00e1menes.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=\u00bbin_container\u00bb full_screen_row_position=\u00bbmiddle\u00bb column_margin=\u00bbdefault\u00bb column_direction=\u00bbdefault\u00bb column_direction_tablet=\u00bbdefault\u00bb column_direction_phone=\u00bbdefault\u00bb scene_position=\u00bbcenter\u00bb top_padding=\u00bb40″ text_color=\u00bbdark\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb row_border_radius=\u00bbnone\u00bb row_border_radius_applies=\u00bbbg\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb shape_divider_position=\u00bbbottom\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb shape_type=\u00bb\u00bb][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/2″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/vimeo.com\/334926133″][\/vc_column][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/2″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/MccIonMoHpI\u00bb][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=\u00bbin_container\u00bb full_screen_row_position=\u00bbmiddle\u00bb column_margin=\u00bbdefault\u00bb column_direction=\u00bbdefault\u00bb column_direction_tablet=\u00bbdefault\u00bb column_direction_phone=\u00bbdefault\u00bb scene_position=\u00bbcenter\u00bb top_padding=\u00bb40″ text_color=\u00bbdark\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb row_border_radius=\u00bbnone\u00bb row_border_radius_applies=\u00bbbg\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb shape_divider_position=\u00bbbottom\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb shape_type=\u00bb\u00bb][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/1″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_column_text]Camino a los Oscar<\/strong><\/p>\n Mientras algunos buscaron el camino para llegar al Oscar, otros se encontraron con la calificaci\u00f3n casi de improviso. Sin embargo, todos reconocen que es un gran logro que les ha dado visibilidad nacional e internacional tanto a su talento en animaci\u00f3n como a las tem\u00e1ticas que representan, que esperan que se traduzca en nuevos proyectos.<\/p>\n \u201cEstuve investigando los festivales, leyendo muchas teor\u00edas sobre c\u00f3mo ser aceptado en algunos. Al final, segu\u00ed mi coraz\u00f3n y mi instinto, apliqu\u00e9 a algunas convocatorias para Festivales de Cine y tambi\u00e9n a todos los festivales que califican para los Oscar\u201d, relata Helena Hilario, co-directora de Umbrella, que fue parte de la selecci\u00f3n de 19 festivales calificadores, todo un hito para animaci\u00f3n brasile\u00f1a.<\/p>\n El camino para llegar a los Oscar involucra una serie de acciones de difusi\u00f3n y promoci\u00f3n de la pieza cinematogr\u00e1fica. Daniela Fiore, co-directora de \u201cUn oscuro d\u00eda de injusticia\u201d, reconoce: \u201cCuando ganamos el Festival Internacional de Animaci\u00f3n CHILEMONOS, reci\u00e9n ah\u00ed descubrimos que era festival calificador de los Oscar, fue impresionante y no sab\u00edamos qu\u00e9 hacer. Un amigo luego nos ayud\u00f3 y gui\u00f3 con los requisitos. Los medios de comunicaci\u00f3n nos ayudaron un mont\u00f3n con la difusi\u00f3n para poder continuar en carrera\u201d.<\/p>\n \u201cEn un punto era sentirse cerca, pero lejos. Sentir que est\u00e1s muy cerca de estar en la lista de los Oscar y luego tambi\u00e9n al mismo tiempo no sabes que tan lejos est\u00e1. Pero finalmente est\u00e1s all\u00ed, en el mapa, en el panorama internacional. Es muy bonito y da un reconocimiento muy grande al trabajo que se hizo\u201d, reflexiona Jorge Alberto Vega, director de \u201cEl P\u00e1jarocubo\u201d.[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=\u00bbin_container\u00bb full_screen_row_position=\u00bbmiddle\u00bb column_margin=\u00bbdefault\u00bb column_direction=\u00bbdefault\u00bb column_direction_tablet=\u00bbdefault\u00bb column_direction_phone=\u00bbdefault\u00bb scene_position=\u00bbcenter\u00bb top_padding=\u00bb40″ text_color=\u00bbdark\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb row_border_radius=\u00bbnone\u00bb row_border_radius_applies=\u00bbbg\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb shape_divider_position=\u00bbbottom\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb shape_type=\u00bb\u00bb][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/2″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/vimeo.com\/345212138″][\/vc_column][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/2″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_video link=\u00bbhttps:\/\/youtu.be\/AwrnNVn1oO4″][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=\u00bbin_container\u00bb full_screen_row_position=\u00bbmiddle\u00bb column_margin=\u00bbdefault\u00bb column_direction=\u00bbdefault\u00bb column_direction_tablet=\u00bbdefault\u00bb column_direction_phone=\u00bbdefault\u00bb scene_position=\u00bbcenter\u00bb top_padding=\u00bb40″ text_color=\u00bbdark\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb row_border_radius=\u00bbnone\u00bb row_border_radius_applies=\u00bbbg\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb shape_divider_position=\u00bbbottom\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb shape_type=\u00bb\u00bb][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/1″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_column_text]El desaf\u00edo de producir en Latinoam\u00e9rica<\/strong><\/p>\n \u00a0<\/strong>La realizaci\u00f3n independiente financiada a base de fondos p\u00fablicos es una tem\u00e1tica recurrente cuando se habla de arte en Latinoam\u00e9rica, una realidad muy diferente a los grandes conglomerados que est\u00e1n acostumbrados a desfilar por las alfombras rojas de los Premios Oscar.<\/p>\n As\u00ed lo vivieron los directores de \u201cUn oscuro d\u00eda de injusticia\u201d, \u201cEl P\u00e1jarocubo\u201d y \u201cDalia sigue aqu\u00ed\u201d, que financiaron sus proyectos con el concurso ANIMATE del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) de Argentina; el Programa de Est\u00edmulos del Fondo para el Desarrollo Cinematogr\u00e1fico (FDC) de Colombia; y la Beca J\u00f3venes Creadores y el Programa de Fomento a Proyectos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) de M\u00e9xico, respectivamente.<\/p>\n La v\u00eda estatal queda corta. Para lograr dar pie a estos tres cortometrajes los realizadores contaron con el apoyo profesional de amigos y estudiantes. \u201cNo hab\u00eda gran presupuesto, trabajamos mucho por colaboraci\u00f3n de amigos. Adem\u00e1s, yo soy maestra, as\u00ed que tambi\u00e9n trabajamos con alumnos y exalumnos, que nos ayudaron en mayor y menor medida, sobre todo en la etapa de coloreado\u201d, relata la directora Nuria Menchaca, junto con se\u00f1alar que ni ella ni su productor cobraron.<\/p>\n El tema de networking internacional, cada vez m\u00e1s relevante en la regi\u00f3n, tambi\u00e9n estuvo presente en \u201cEl P\u00e1jarocubo\u201d. Tras el encuentro de stop motion en Cochabamba (Bolivia), pudieron contactar con profesionales que trabajaron presencialmente y a distancia, como es el caso de la construcci\u00f3n de elementos de arte y posproducci\u00f3n (Brasil), y en el dise\u00f1o de sonido (M\u00e9xico). \u201cDescubrimos que la gente de animaci\u00f3n somos personas dispuestas a trabajar en grupo sin af\u00e1n de protagonismo. Son personas que han dedicado su vida a cultivar este arte, lo que hace f\u00e1cil unirnos y colaborar\u201d, explica Jorge Alberto Vega.<\/p>\n Tanto en \u201cUmbrella\u201d como en \u201cMi hermano Luca\u201d debieron planificarse financieramente sin ning\u00fan patrocinio estatal. El cortometraje mexicano fue hecho por crowdfunding buscando ideas que se adaptaran al presupuesto. Por su parte, Helena Hilario revel\u00f3 que \u201ctom\u00f3 mucho tiempo la planificaci\u00f3n financiera, ten\u00edamos un presupuesto y recursos limitados, tuvimos que pasar por desaf\u00edos t\u00e9cnicos y art\u00edsticos para darle vida a esto. Los artistas que estaban modelando, tambi\u00e9n estaban haciendo la iluminaci\u00f3n, la textura, el revelado, el render; los 14 profesionales de animaci\u00f3n y CGI est\u00e1bamos colaborando para hacer todo entre nosotros mismos\u201d.<\/p>\n De manera transversal, todos los realizadores hacen un llamado a no cesar los fondos p\u00fablicos y a apoyar el talento latinoamericano que est\u00e1 \u00e1vido de historias por contar. \u201cHay mucho talento en Latinoam\u00e9rica, algo que nos representa es la creatividad, espero que cada vez m\u00e1s se voltee a mirar para ac\u00e1\u201d, reflexiona Catalina Serna. SM<\/strong>[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row type=\u00bbin_container\u00bb full_screen_row_position=\u00bbmiddle\u00bb column_margin=\u00bbdefault\u00bb column_direction=\u00bbdefault\u00bb column_direction_tablet=\u00bbdefault\u00bb column_direction_phone=\u00bbdefault\u00bb scene_position=\u00bbcenter\u00bb top_padding=\u00bb40″ text_color=\u00bbdark\u00bb text_align=\u00bbleft\u00bb row_border_radius=\u00bbnone\u00bb row_border_radius_applies=\u00bbbg\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb shape_divider_position=\u00bbbottom\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb shape_type=\u00bb\u00bb][vc_column column_padding=\u00bbno-extra-padding\u00bb column_padding_tablet=\u00bbinherit\u00bb column_padding_phone=\u00bbinherit\u00bb column_padding_position=\u00bball\u00bb column_element_spacing=\u00bbdefault\u00bb background_color_opacity=\u00bb1″ background_hover_color_opacity=\u00bb1″ column_shadow=\u00bbnone\u00bb column_border_radius=\u00bbnone\u00bb column_link_target=\u00bb_self\u00bb gradient_direction=\u00bbleft_to_right\u00bb overlay_strength=\u00bb0.3″ width=\u00bb1\/1″ tablet_width_inherit=\u00bbdefault\u00bb tablet_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb phone_text_alignment=\u00bbdefault\u00bb bg_image_animation=\u00bbnone\u00bb border_type=\u00bbsimple\u00bb column_border_width=\u00bbnone\u00bb column_border_style=\u00bbsolid\u00bb][vc_gallery type=\u00bbimage_grid\u00bb images=\u00bb6643,6642,6651,6652,6656,6657,6659,6660,6644,6648,6649,6650,6646,6647,6653,6654,6661,6663,6664,6665″ image_grid_loading=\u00bbdefault\u00bb layout=\u00bbconstrained_fullwidth\u00bb masonry_style=\u00bbtrue\u00bb item_spacing=\u00bb5px\u00bb gallery_style=\u00bb5″ load_in_animation=\u00bbnone\u00bb][\/vc_column][\/vc_row]\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Cinco laureados cortometrajes de la regi\u00f3n lograron calificar a los premios de la academia estadounidense, solo tras superar los grandes desaf\u00edos propios de la industria local.<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":6642,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[23],"tags":[],"class_list":["post-6636","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-animacion-latinoamericana"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6636","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6636"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6636\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6666,"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6636\/revisions\/6666"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6642"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6636"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6636"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/solomonos.com\/magazine\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6636"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}